A pesar de que la película original tan solo tiene 10 años, Disney estrena ahora en cines el remake live-action de Moana (Vaiana en España). La Casa del Ratón continúa con su estrategia de adaptar varias de sus historias animadas más queridas a la imagen real. La gran diferencia es que, hasta ahora, siempre habían optado por filmes del siglo XX o, como mucho, de principios del siglo XXI en el caso de Lilo y Stitch (2002). Pero esta vez se han atrevido con una cinta de 2016, mucho más reciente.
La decisión ha llevado a muchos fans a preguntarse si de verdad era necesario un remake live-action de Moana tan pronto. Es evidente que desde un punto de vista puramente industrial, la franquicia Vaiana es una de las más potentes con las que cuenta Disney. Sus números tanto en taquilla como en streaming son la mejor prueba de ello. Pero aventurarse con una reimaginación en imagen real a muchos les parece algo precipitado.
Por eso mismo, en Hipertextual hemos querido preguntarle a su director, Thomas Kail. Para él, la razón de la existencia del remake de Moana es innegable. «Yo lo veo de una forma muy sencilla. No sé dónde estabais hace 10 años. Pero yo era bastante diferente. Si tenías 6 años y viste esa película, ahora tienes 16. O si tenías 16, ahora tienes 26. Y si tenías 30, ahora tienes 40… Ves el mundo de una forma absolutamente diferente. Me sorprendería mucho que hubiera alguien que no viera el mundo de otra manera», reflexiona en una entrevista exclusiva.
«Así que creo que ahí está la oportunidad. En si la viste cuando eras niño y ahora eres adolescente, o si eras adolescente y ahora tienes veintitantos, o si antes no eras padre y ahora sí lo eres. Si perdiste a alguien muy pronto y todavía lo llevas muy dentro y ahora has tomado distancia, como le pasa a tanta gente… Pasan muchas cosas en una década. Así que intentar plasmar esto en carne y hueso, con dos personas mirándose a los ojos, con la mirada y el espíritu transmitiéndose, simplemente me pareció una oportunidad. Me pareció que podíamos coger esta obra que tanto nos gustaba, rendirle homenaje y, al mismo tiempo, crear algo nuevo», asegura.
Animación y live-action, dos animales diferentes
Es evidente que, aunque este tipo de remakes como el de Moana suelen tratar de mantenerse muy fieles a la película original, la animación y el live-action son dos formatos muy diferentes. cada uno tiene su propio lenguaje y unas reglas que funcionan de manera distinta. Y Thomas Kail también nos ha hablado de esos retos a la hora de hacer el trasvase de uno a otro.
«Nunca había hecho una adaptación a partir de algo que ya existiera en el mundo de la animación, pero sí he hecho reposiciones y suelo trabajar en el teatro con obras que ya existían. Las abordas de una forma nueva, y eso es lo que ha ocurrido a lo largo de la historia del teatro, por eso seguimos representando obras de los griegos miles de años después», sugiere el cineasta en una acertada comparación.
«Para mí, se trata más bien del texto. Se trata del material y de cómo lo interpretamos. Porque, aunque Dwayne Johnson vuelva a interpretar este papel de Maui, ya no es la misma persona que era hace 10 años. Ahora Catherine Lagaʻaia se mete en el papel de Vaiana y tiene su propia esencia que va a dejar entrever. Y lo mismo pasa con todos los demás miembros de la compañía», insiste.
«Ahora, en cierto modo, reconocemos que la actuación es un arte interpretativo, incluso decir las mismas palabras resulta muy diferente. Miles de personas han interpretado a Hamlet. Miles de personas han interpretado al Rey Lear. Y cada vez que se meten en el papel, se revela algo diferente», concluye, apuntando a que las grandes diferencias en el remake de Moana estarán en los matices creativos y no tanto en la historia.
Más difícil de lo esperado
Para Thomas Kail, en cualquier caso, rodar el remake de Moana no fue tarea fácil. De hecho, desde que arrancó el proyecto hace varios años, ha visto cómo la cinta ha sido más compleja de levantar de lo que pensaba. «Fue increíblemente difícil de llevar a cabo, pero estuve rodeado de los profesionales, artesanos, pensadores y diseñadores más apasionados, dedicados y de mayor nivel. Así que es imposible no sentirse inspirado», celebra a su equipo.
«Mi trabajo consiste en asegurarme de que todos estemos unidos, avancemos en la misma dirección y contemos la misma historia con el mismo lenguaje. Así que mi trabajo empezó hace tres años y, en realidad, nunca termina. Me refiero, al menos hasta que la película sale a la luz. Ya sabes, incluso esta parte [de dar entrevistas] también forma parte de mi trabajo. Mi trabajo como director es hablar de la película, de cómo se hizo, de lo que creo que significa y de cómo la hicimos. Y quizá eso haga que alguien que no pensaba verla acabe yendo al cine», insiste esperanzado.
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«Siempre digo que dirigir no es solo estar en el set de rodaje. Dirigir son las conversaciones en los pasillos, intercambiar ideas con el jefe de atrezo… Son muchas cosas diferentes. Y no creo que tenga que ser fácil. No trabajo porque sea fácil. Trabajo porque es difícil. Y eso es algo que me apasiona de verdad», concluye el director.
El remake de Moana (Vaiana) se estrena en cines el 8 de julio.
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