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Para el director Billy Wilder, el cine tenía la capacidad de ser algo más que un espectáculo entretenido. Que lo es y por muchas razones distintas y todas ellas, buenas. Pero a la vez, tener una lectura mucho más elaborada y completa, que lleve al escenario de la pantalla grande, las grandes emociones del ser humano. Algo que la variada y siempre interesante filmografía del director demuestra. De la tenebrosa Pacto de Sangre (1944) a la muy graciosa Una Eva y dos Adanes (1959). El realizador demostró que el cine era un tipo de lenguaje capaz de explorar todo tipo de situaciones y perspectivas.
En las décadas que siguieron al Hollywood dorado, el buen ejemplo de Wilder inspiró a otros tantos realizadores a llevar al cine a nueva dimensión filosófica. En especial, al lograr reflexionar de todos los elementos que hacen enorme y cada vez más interesante la experiencia humana. Durante la segunda mitad del siglo XX y directamente, para finales del milenio, el séptimo arte se convirtió en una manera elegante de reflexionar sobre el ser humano. Su existencia, forma de comprenderse a sí mismo e incluso, la necesidad de vislumbrar el futuro.
Para demostrarlo, te dejamos cinco películas para hacerse preguntas existenciales en Disney+. De una terrorífica visión acerca de la juventud y el deseo de sobrevivir, pasando por una reflexión sobre la justicia hasta la amistad y su importancia. Una colección ideal para los que buscan en el cine algo más elaborado que solo diversión. Un punto que une a todas estas estupendas cintas en un mismo escenario. Mucho más, que les permite reflexionar acerca de dilemas complicados a través de la visión cinematográfica. Su punto más interesante.
Las preguntas existenciales, también en Disney+
La cura siniestra
¿Qué harías para vivir más y mejor? Esa es la pregunta escalofriante que plantea esta película de Gore Verbinski. Pero sobre todo, hasta dónde llegaría cualquiera, de saber que todos sus esfuerzos — incluso los más violentos y degradantes — le brindarían una existencia más plena. Se trata de interrogantes que la cinta responde a partir de la historia de lo que parece un inocente hotel.
A este recinto de paz en los Alpes Suizos, llega Lockhart (Dane DeHaan), en busca de Roland Pembroke (Harry Groener), un importante CEO que, sin dar explicaciones, decide permanecer en la propiedad. Pero lo que parece una misión ejecutiva, termina por convertirse en una situación cada vez más siniestra. Eso, cuando Lockhart descubra que el supuesto instituto médico, es algo más espeluznante.
A mitad de camino entre el terror psicológico y algo más tétrico, La cura siniestra, muestra puntos de vista terroríficos sobre el mal contemporáneo. Pero, en especial, profundiza en todo lo que la juventud y la longevidad, representa para un mundo al que le aterroriza la vejez. El mensaje más extraño de todos los que mezcla la cinta.
A time to Kill
Esta adaptación del libro del mismo nombre de John Grisham, tiene mucho de análisis sobre el idealismo. ¿A qué estaría dispuesto cualquiera para lograr la justicia? No es un tema sencillo ni, tampoco, uno que no se haya tocado más de una vez en el cine. Sin embargo, Joel Schumacher lleva su historia a un terreno más doloroso. ¿Puede un juicio mostrar los peores rasgos de una sociedad?
Eso es lo que parece suceder cuando Carl Lee Hailey (Samuel L. Jackson), asesina a los hombres que violaron a su hija. Lo que le lleva a un juicio convertido en suceso mediático y en las que tiene todas las de perder, debido al racismo y a la presión cultural sobre los hombros de la justicia. Pero Jake (Matthew McConaughey), un abogado sin nada que perder y Ellen (Sandra Bullock), una asistente legal decidida a luchar, se enfrentarán al sistema legal por justicia.
Mucho más, por dejar claro que la dignidad humana vence y está por encima de cualquier prejuicio y dolor. Una lección que esta magnífica película demuestra, y sin duda, convierte en un punto de vista duro sobre el bien en nuestra época.
Anastasia
Esta joya clásica del director Anatole Litvak explora en el valor de la verdad, la búsqueda del amor y de la identidad. Todo, a través del mito que rodea a la tristemente célebre zarina Anastasia Romanov. Como se recordará, durante la segunda mitad del siglo XX y años después de su muerte, hubo rumores que había sobrevivido al sangriento destino de su familia.
Esa es la premisa que la película lleva a un nivel más trágico y complicado. El General Sergei Bounine (Yul Brynner), lleva cabo negocios fraudulentos que involucran la herencia real de la fallecida familia real rusa. Por lo que contratará a Anna Anderson (Ingrid Bergman), una mujer inestable y con enormes conocimientos sobre la vida de la zarina, para suplantarla. Pero, gradualmente, Sergei descubrirá que la misteriosa desconocida oculta un secreto imposible.
Entre el drama histórico y el romance, esta cinta explora con cuidado la idea del amor, el sentido del propósito y hasta el futuro. Todo, a través de una elegante combinación entre una puesta en escena asombrosa y un guion detallado sobre el mito de la supervivencia de Anastasia Romanov. Ideal para nostálgicos y amantes de los clásicos del Hollywood dorado.
El monstruo dentro de mí
¿La mente puede ser el peor enemigo de todos? Esa parece ser la pregunta que se formula la directora Anna Zlokovic en esta curiosa historia. Hannah (Hadley Robinson), tiene todo tipo de pensamientos violentos y perturbadores sobre sí misma y el mundo.
Lo que provoca que cada día sea para ella un suplicio. Pero todo se volverá peor, cuando esa retorcida y perversa capacidad para el odio, se convierta en un rato apéndice de su cuerpo con el que tendrá que convivir.
Paulatinamente, lo que parece ser una sátira sobre el horror y el miedo, se convierte en algo más filosófico. El apéndice monstruoso de Hannah, sostiene todo lo peor de ella y lo encarna en una criatura de apariencia cada vez más humana. Algo que obligará al personaje a luchar por su vida, la necesidad de reconocerse como única e incluso, una déspota necesidad de vencer sus limitaciones. Una rara mezcla que hacen de esta cinta, una de las mejores del catálogo de Disney+.
Eternamente amigas
¿Puede la amistad vencer todos los obstáculos? Es lo que plantea esta comedia dramática en Disney+, que analiza cómo los vínculos entre las mujeres y cómo la amistad pueden ser el escenario de las situaciones más significativas de la existencia. Mucho más, cuando encarna todas las formas en que la vida emocional y psicológica puede expresarse.
Cecilia (Beth Midler) y Hillary (Bárbara Hershey), son amigas desde la juventud. Y juntas, a pesar de las enormes diferencia que las separa en educación, puntos de vista y personalidad, han comprendido el valor de la vida.
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También, de las etapas más complicadas que las han hecho apoyarse la una en la otra para continuar. Con todo su tono de historia emocional, Eternamente amigas también reflexiona sobre los lazos imperecederos en el ser humano. Su punto más importante.