David Sainz es actor, guionista, director, productor y prácticamente todo lo que se le ponga por delante. Este cineasta de 40 años nacido en Las Palmas de Gran Canaria sorprendió al mundo en el año 2008 con Malviviendo. Tras unos años trabajando en una televisión local de Sevilla, ideó una webserie que puso en marcha junto a un grupo de colegas a los que conoció en un curso de técnicas audiovisuales. Una cámara, unas cintas, un ordenador y 40 euros de gasolina que le dejó su padre fueron todo lo que necesitó para hacer el primer episodio. El resultado es de sobra conocido e incluso se estudia en las universidades.
Malviviendo es la web serie más vista de la historia de España. Trata sobre un grupo de chavales de un barrio obrero ficticio que sobreviven como buenamente pueden. Drogas, prostitución, robos… Todos se desenvuelven en ese mundo de delincuencia y precariedad, pero en el fondo son buena gente. Tan adictivo era ese humor y desvergüenza que han acumulado más de 90 millones de reproducciones. Un éxito sin precedentes que, evidentemente, a David Sainz le abrió de par en par las puertas de la industria audiovisual.
Precisamente con él hemos estado charlando en Hipertextual. Tranquilo, sonriente y cercano, reconoce que para él ha sido un proceso largo pero muy orgánico desde entonces. «Ha sido un camino tan paulatino, una subida de escalones tan a paso de octogenario, que no ha terminado causándome ningún vértigo», confiesa. A lo largo de este camino, Sainz ha realizado nuevas series como Flaman, Entertainment, Mambo o Grasa, entre otras. También ha escrito y dirigido películas como Obra 67 y Fogueo. E incluso ha participado en obras tan reconocidas como El Ministerio del Tiempo.
Ahora, llega a Amazon Prime Video. Lo hace con En fin, una serie de humor absurdo y temática postapocalíptica en la que reúne a algunos de los mejores nombres de la industria. Dieciséis años han pasado desde Malviviendo hasta este punto. «Ha sido superprogresivo. Empecé sin dinero. Pasé a tener cada vez un poco más para hacer productos cada vez un poco más complejos hasta llegar aquí. Mucha gente me pregunta: ‘Hostia, ¿cómo es trabajar con presupuesto ahora, cuando has trabajado sin nada?’ Y mi respuesta siempre es: ‘Contra todo pronóstico, es mucho más fácil’. Somos 95 personas de equipo, cada uno tiene un solo trabajo. Cambia bastante y es mucho más fácil, la verdad», nos cuenta.
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Abrazar el pasado
A pesar de haber tenido numerosos trabajos en la industria española, David Sainz siempre será reconocido por Malviviendo y su papel del Negro. Una etiqueta que podría llegar a pesarle y que sin embargo lleva con orgullo. «A ver, al final no puedo renegar de lo que me abrió la puerta para andar un camino que me ha llevado hasta aquí, que era el sitio al que siempre quise llegar», manifiesta, recordando con cariño sus primeros pasos en el audiovisual.
«Entonces evidentemente uno no reniega. Es verdad que hay mucha gente que no sabe que después de Malviviendo he seguido haciendo cosas. Alguno se cree que me puse a trabajar en una gestoría o algo… Evidentemente, forma parte de mi vida. Creo que es la puerta que se abrió para traerme al sitio el que quería y quieras que no le tengo cariño», lo resume David Sainz. Eso sí, a pesar de todo es consciente de que ha evolucionado mucho y se ha adaptado a los tiempos.
Renovarse o morir
El humor de hace una década no es el de ahora. Y lo que antes parecía divertido ahora puede resultar bastante incorrecto y grosero. Algo que también le afecta a David Sainz y su obra. «Es verdad que, hostia, hoy en día veo Malviviendo y a ver, es una serie de 2008… Han cambiado hasta los códigos de comedia. De hecho, a veces viéndola digo: ‘¿Cuándo me van a meter en el talego?'», bromea el creativo.
Pero no hace falta remontarse tan lejos. Con En fin también le ocurre. Y es que el desarrollo de la serie comenzó hace ya ocho años. «La serie estuvo en una plataforma, luego estuvo unos años un poco parada y luego la repescó a Prime Video. Y al releer nosotros los guiones que teníamos escritos, hubo un par de cosas que dijimos: ‘Hostia, esto no podemos dejarlo’. Y no nos hemos cortado ni un poco. Pero había un par de escenas en las que pensábamos: ‘Pero en qué momento hemos escrito nosotros esto'», desvela Enrique Lojo, cocreador del proyecto, con quien Sainz se asoció por primera vez en Entertainment allá por el año 2015. «La gente cambia», sentencia.
El fin del mundo
Para En fin, David Sainz sale del barrio y se adentra en un terreno muy distinto. La premisa es sensacionalmente atractiva. «Un meteorito se acerca a la Tierra y va a destruirla, pero al final pasa de largo y la gente tiene que resetear. Nos encantó, nos enamoramos mucho de esta idea», comenta el canario. Por eso, asegura, no querían hacerla «de cualquier manera». «Potencialmente puede ser muchas cosas y el peligro de una idea con esa fuerza es que luego bajar la tierra puede ser decepcionante», se une Lojo, «así que decidimos poner el foco en una familia, porque es la historia de la desintegración de una familia. Utilizamos ese vehículo para contar esta premisa».
«El género postapocalíptico se ha tratado muchísimas veces de hecho. Nosotros somos bastante fans del género. Pero se ha contado de muchas maneras y la mayoría de las veces desde el punto de vista de una familia de Ohio o del mismísimo presidente de los Estados Unidos… A nosotros nos interesaba mucho esa idea macro bajarla a algo tan micro como una familia de un pueblo de la costa española», añade Sainz. Al revertir el género, los cineastas encontraron su fuerte en un tono muy distinto al arquetípico. «En ese sentido, el costumbrismo funciona mejor. Y con todo, hay en el tono ramalazos de épica. Pero es equilibrio entre la mentirijilla y la americana y el café con churros», prosigue su compañero gallego.
Referentes
Para darle forma a esta comedia tan inesperada y sorprendente, ambos reconocen haberse basado en múltiples referentes. «Siendo una comedia de acción, uno de los referentes principales que utilizamos a la hora de escribir -y que en realidad se va diluyendo a lo largo de los capítulos- es la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright«, confirma David Sainz.
«Casi todos los episodios referencian alguna cosa que nos gusta del género. El episodio 4 te está hablando de Chico Ibáñez Serrador y su Quién puede matar a un niño. Hay cosas de Leftovers en la secta esta de la coca. El episodio 3 te puede remitir a Calle Cloverfield 10… Había cositas que nosotros sabíamos que nos gustaban y queríamos también tener el guiño cómplice del espectador para que conectase», dice Lojo, que además asegura que el cuarto episodio es el que más referencias tiene. De hecho, sugiere que hay incluso a sagas como Kick-Ass o Los Vengadores.
Tanto para David Sainz como para Enrique Lojo, poder estrenar un proyecto tan ambicioso es un sueño hecho realidad. Pero en una industria como la española, saben que no pueden detenerse aquí. «Consolidado no hay nada. Con este curro uno sabe que hay que coger y tirar flechas y flechas y flechas y que alguna, por casualidad, se clave en el sitio adecuado», manifiesta el primero de ellos. «Sí que tenemos unos cuantos desarrollos juntos para lugares distintos y ojalá salgan porque todos nos gusta, la verdad. Pero al final el tiempo y estos ocho años nos han enseñado que no podemos decir que haya algo consolidado», concluye.