El Oscar 2026 fue, quizás, una de las ediciones más polémicas del premio en los últimos años. No solo porque los miembros de la Academia escogieron en su selección a Mejor Película a varias producciones de género. Algo que rompió la habitual regla de brindar mayor relevancia al drama sobre historias poco convencionales. También porque la edición se convirtió en la prueba de fuego de la influencia del espectáculo de entrega en nuevas generaciones de amantes del cine.
Pero además, la ceremonia número 98 de los premios más importantes del cine marcó un hito histórico de renovación técnica e inclusión en la industria. En particular, al inaugurar oficialmente la categoría de Mejor Dirección de Casting. Este, un reconocimiento que salda una deuda histórica con los profesionales encargados de lograr la imprescindible química en el elenco de una cinta. En el apartado artístico, la noche consolidó la consagración de grandes visiones autorales y la ruptura de barreras de género. La obra maestra de Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra, arrasó con seis estatuillas principales. Lo que incluyó Mejor Película, Dirección y Guion Adaptado. Asimismo, la velada vio hacer historia a Autumn Durald Arkapaw, quien se convirtió en la primera mujer en ganar el Óscar a la Mejor Cinematografía por su extraordinario trabajo en la cinta Los pecadores.
Más allá de la entrega de estatuillas, la ceremonia de 2026 celebró la diversidad y la inclusión. Algo más que notorio con el triunfo de Michael B. Jordan como Mejor Actor. Lo que lo convirtió en apenas el sexto actor afroamericano en lograr dicho galardón en casi un siglo de historia. De igual manera, la actuación de Jessie Buckley en Hamnet elevó la gala al premiar un emotivo tributo a la maternidad y la pérdida. Con una mezcla de justicia artística y reclamos culturales, la gala reafirmó la total vigencia de los Óscar. Y también dejó a su paso películas que celebran una nueva forma de entender al cine y al mundo del espectáculo. Cinco de ellas ya se encuentran en streaming. A continuación, te decimos cuáles son y dónde verlas.
Valor sentimental (Movistar+)
Este aclamado drama noruego de 2025, dirigido por Joachim Trier y coescrito junto a su colaborador habitual Eskil Vogt, sorprendió en el Oscar 2026. En especial, por su mirada intimista y profunda a las complicadas relaciones entre padres e hijos. Para eso, la trama sigue a las hermanas Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Ingga Ibsdotter Lilleaas) tras la muerte de su madre. Un momento en que ambas deciden reencontrarse con su distanciado padre, Gustav Borg (Stellan Skarsgård). Este, un veterano y carismático director de cine obsesionado con filmar su película de regreso.
Pero todo se vuelve más complicado, cuando el duelo saca a relucir todo tipo de situaciones complejas y latentes. Nora, una actriz de teatro con pánico escénico, rechaza el papel protagónico que su padre escribió para ella. Algo que lleva a Gustav a dárselo a Rachel (Elle Fanning), una entusiasta y joven estrella de Hollywood. Y que además, llega a alterar la ya compleja y fracturada dinámica de la familia.
A través de una narrativa de cine dentro del cine, el largometraje utiliza la antigua casa familiar como un personaje propio. Uno, además, que absorbe y refleja el peso del trauma intergeneracional acumulado a lo largo de tres generaciones. En lugar de grandes confrontaciones, Valor sentimental se construye mediante silencios, miradas y pausas incómodas donde el afecto y la decepción conviven constantemente. El rodaje de la película de Gustav se convierte en el único lenguaje a través del cual este padre ausente y su hija pueden reconciliarse. Por lo que la cinta plantea una profunda reflexión sobre cómo el arte puede funcionar como una herramienta de sanación íntima. Una maravilla multipremiada que ya puedes ver en Movistar+.
Marty Supreme (Prime Video)
Esta película dirigida por Josh Safdie y protagonizada por Timothée Chalamet estuvo rodeada por todo tipo de escándalos en el Oscar 2026. De una turbia historia alrededor de su director hasta el escándalo por declaraciones de actor. Lo cierto es que la cinta debió luchar contra la polémica para encontrar su lugar y no siempre pudo hacerlo. Pero aun así, se considera entre las mejores del año pasado.
Ambientada en el Nueva York de la década de 1950, la trama sigue a Marty (Chalamet) un joven vendedor de zapatos con una ambición desmedida. Y que además, sueña con convertirse en una leyenda del tenis de mesa. La historia se inspira libremente en la vida del jugador profesional Marty Reisman, conocido por ser un buscavidas que alcanzó la cima del deporte. Algo que la cinta lleva a un nivel más retorcido y perverso. Pero además, la cinta destaca por su ritmo frenético y su filmación en 35 mm. También, en una narrativa que explora la perseverancia, el ego y las barreras morales del protagonista en su búsqueda por el reconocimiento mundial.
Por si eso no fuera suficiente, el reparto incluye a figuras como Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion y Fran Drescher. Además, de las participaciones sorprendentes de Tyler Okonma (Tyler, the Creator) y el inversor Kevin O’Leary. Para interpretar este papel, Timothée Chalamet llevó a cabo una preparación intensa que comenzó años antes del rodaje. Por ello, transformó incluso su apartamento en una sala de entrenamiento y trabajó con entrenadores profesionales. Algo que la hace una de las producciones más curiosas de la entrega de los Oscar 2026.
Si pudiera, te daría una patada (Movistar+)
Este drama psicológico de 2025, escrito y dirigido por Mary Bronstein, ha sido aclamado por su cruda y asfixiante representación de la maternidad. La película está protagonizada por Rose Byrne en el papel de Linda, interpretación que le valió una nominación a Mejor Actriz y razones no faltan. Su perspectiva sobre una terapeuta de Montauk cuya vida se desmorona mientras cuida sola a su hija pequeña, es desconcertante y brutal. Pero además, toda una rareza que combina la intensidad con un curioso sentido del humor.
Pero más allá de eso, la cinta es un experimento peculiar. Eso, al utilizar recursos del cine de horror para mostrar el deterioro mental de Linda. Lo que incluye escenas donde el entorno se distorsiona de manera siniestra, como un agujero en el techo que se ensancha. También, que se vuelve cada vez más extraño, evocando la atmósfera de clásicos como El bebé de Rosemary. La película se aleja de las visiones complacientes de la crianza para ofrecer una mirada feroz a los límites humanos y la supervivencia personal.
Una batalla tras otra (Movistar+)
Este aclamado thriller de acción y comedia negra, escrito, dirigido y producido por el cineasta Paul Thomas Anderson, es la gran película del año. La película se coronó como la gran triunfadora de los Óscar 2026, obteniendo el premio a Mejor Película y un total de cinco galardones adicionales.
Inspirada libremente en la novela Vineland de Thomas Pynchon, la cinta es una distopía curiosa. Una además, que sitúa su historia en el norte de California, abarcando desde mediados de los ochenta hasta la actualidad. Todo, desde un punto alternativo que sorprende por su originalidad.
Para eso, el argumento sigue a Bob, interpretado por Leonardo DiCaprio, un antiguo revolucionario en horas bajas. Mucho peor, que vive sumido en una paranoia inducida por las drogas junto a su enérgica hija adolescente, Willa (la debutante Chase Infiniti). Su precaria estabilidad se rompe cuando su archienemigo de hace dieciséis años, interpretado por Sean Penn, reaparece y secuestra a la joven. Bob se ve obligado a abandonar su aislamiento y tomar las armas nuevamente en una búsqueda desesperada. Lo que le lleva a enfrentarse a las consecuencias de su pasado radical en una narrativa que mezcla la comedia absurda con una intensa acción de suspense.
Bugonia (SkyShowTime)
Dirigida por el cineasta griego Yorgos Lanthimos y escrita por Will Tracy, es otra de las rarezas del realizador encabezadas por Emma Stone. Remake del aclamado filme de culto surcoreano Save the Green Planet! (2003) de Jang Joon-hwan, resulta inquietante y siniestro. Eso debido a que la sigue a dos primos apicultores (interpretados por Jesse Plemons y Aidan Delbis) obsesionados con extravagantes teorías de conspiración. Convencidos firmemente de que el mundo corre un peligro inminente, deciden secuestrar a Michelle Fuller (Emma Stone). Esta la poderosa e influyente directora ejecutiva de una gran compañía farmacéutica. Todo, bajo la absoluta certeza de que ella es en realidad una peligrosa alienígena camuflada que planea destruir el planeta Tierra de forma implacable.
Por lo que el argumento explora un tenso y delirante duelo de ingenio y supervivencia entre los captores y la empresaria secuestrada. A medida que avanza una cuenta regresiva implacable hacia la supuesta llegada de una nave nodriza extraterrestre, Bugonia se vuelve más extraña. Todo, debido a que la producción utiliza el encierro en el sótano para construir momentos de profunda violencia física y psicológica. Que, además, se ve matizado por un humor incómodo y sumamente absurdo.
Estéticamente, Lanthimos se aleja de los excesos barrocos de sus obras previas para apostar por un formato de imagen casi cuadrado. Por lo que combina grabaciones en Super 35 y VistaVision con abundantes primeros planos que intensifican la claustrofobia de la situación. Algo que convierte a la cinta en una extraña pesadilla distópica que sorprendió en el Oscar 2026.
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