Cada década o un poco más, surge la inevitable pregunta acerca de cuáles son las películas más significativas de la historia de la industria del cine. En especial, las que han marcado hito, en el séptimo arte. Al menos, las que han permitido su evolución y crecimiento como disciplina artística. La respuesta suele cambiar no solo de año en año, sino también, a consecuencia de las inquietudes culturales y sociales de las diferentes época.
Con todo, se trata de un recorrido que permite explorar al mundo cinematográfico y la forma en que construyó, a lo largo de un siglo y un poco de más existencia, su propia historia y repercusión. Sin embargo, la importancia de algunas obras persisten por encima del debate, ya sea por su preeminencia o su destacado aporte a Hollywood y al cine en general. Como obras de largo alcance, todas demuestran, que desde el apartado de argumentos e historias que contar a la visión del cine como espectáculo, cada una brindó un nuevo aire a géneros y puntos de vista. En especial, en momentos claves en que Hollywood y otras grandes regiones de producción, lo han necesitado.
Gracias a los catálogos de las plataformas streaming, esas piezas únicas, son más accesibles que nunca al público. Para demostrarlo, te dejamos diez largometrajes que todo amante del cine debe ver (y dónde verlas), ya sea si vives en España o en Latinoamérica. Se trata de una selección que abarca desde películas fundacionales del cine a nuevos clásicos. Todo para el amante del séptimo arte, en busca de disfrutar de las cintas, que de una u otra forma, son parte esencial para comprender la cultura pop actual.
Ciudadano Kane (Prime Video en España, Max en Latinoamérica)
Esta obra de Orson Welles, se considera fundamental para entender al cine moderno. Mucho más, gracias a que el director y guionista, transformó la historia de un empresario cruel — sospechosamente parecido a William Randolph Hearst — en una exploración sobre la codicia. En particular, al explorar los lugares más oscuros del capitalismo, la manipulación política y el abuso de los privilegios económicos.
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Pero más allá de eso, Ciudadano Kane es una producción polémica por necesidad. Grandilocuente, opulenta y provocadora, convirtió a su director en el centro de todas las miradas en un Hollywood que recién comenzaba a comprender los alcances de su influencia. En medio de la polémica — desde la escritura de su guion hasta las condiciones del director para filmarla — la película pasó a la historia. Y ahora puedes disfrutarla gracias a Prime Video y Max, respectivamente.
El gabinete del doctor Caligari (Filmin en España, Prime Video en Latinoamérica)
El cine, tal y como lo conocemos, no sería lo mismo, sin esta obra de Robert Wiene estrenada en 1920. No solo se trata de una de las principales representantes del expresionismo alemán, fundamental para comprender el género de terror actual.
El guion de Hans Janowitz y Carl Mayer, profundizó en dilemas abstractos y violentos, que convirtieron a esta historia, con tintes góticos, en un relato con varias interpretaciones. Pero en específico, en un hito de vanguardia, en la forma de narrar el miedo, como emoción humana.
La trama, que sigue a Cesare (Conrad Veidt), un asesino sonámbulo bajo el poder del doctor Caligari (Werner Krauss), es oscura, densa e incómoda. Mucho más, cuando expresa los temores de Janowitz y Meyer sobre el uso de la medicina y sus consecuencias. El punto más interesante de esta cinta indispensable para los amantes del cine.
King Kong (Prime Video España, Max en Latinoamérica)
El Monsterverse pasa por un estupendo momento en la actualidad. Pero, si quieres ver el origen de todo — al menos, de la historia de King Kong — ahora tienes la oportunidad de hacerlo, revisitando esta obra esencial. La cinta de 1933, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, es la fuente de la mitología que rodea al célebre Kong a través de las diferentes cintas. Pero mucho más, fue una obra que innovó en el cine espectáculo y lo cambió para siempre.
El argumento narra cómo, un grupo de exploradores, atrapan al gigantesco gorila en la isla Calavera, para llevarlo a Nueva York. Pero lo que comienza como una expedición de aventureros, termina por convertirse en una tragedia a gran escala. La premisa, con mayor o menor detalle, se ha repetido hasta el cansancio en todas las versiones de la cinta. Lo que hace más interesante, profundizar en el relato que brindó un primer paso a todo lo demás.
Cantando bajo la lluvia
(Max en España y Latinoamérica)
En 1952, Gene Kelly y Stanley Donen, dirigieron una de las películas más emblemáticas del género musical. Cantando bajo la lluvia es la quinta esencia del cine optimista y con un subtexto esperanzador del séptimo arte durante su época dorada. No obstante, a la vez, es una exploración que muestra la manera en que se vivió la llegada del cine sonoro y todo lo que ocasionó entre los estudios y actores.
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Pero más allá de eso, también es una cinta que demuestra las posibilidades del espectáculo, llevado a la gran pantalla como una experiencia total. Con una banda sonora extraordinaria y varias de las escenas más emblemáticas de Hollywood, todavía es un largometraje que puede hacer llorar y reír a la vez. Y ahora puedes disfrutar de él en el catálogo de Max.
Casablanca (Max en España y Latinoamérica)
El célebre romance trágico que marcó época en Hollywood, dirigido por Michael Curtiz, tiene todos los elementos para ser un clásico. Por un lado, la actuación sobria y elegante de Humphrey Bogart, como Rick. Al otro, la encarnación de la dama misteriosa por excelencia a la que da vida Ingrid Bergman como Ilsa. Juntos, sostienen un relato que abarca desde las tensiones en la neutral Marruecos en plena Segunda Guerra Mundial, hasta los sinsabores de la desesperanza.
Pero además, Casablanca, es un argumento emocionante, por sus pequeños detalles. Del bar de Rick llenándose con las voces francesas que cantan a todo pulmón la Marsellesa en rebeldía a la ocupación nazi, hasta la ya clásica secuencia final. Todo en la cinta, tiene mucho de leyenda de la cultura pop. Ahora, a la disposición de un público más amplio.
Lo que el viento se llevó (Max en España y Latinoamérica)
Otro romance clásico para la lista y uno que es fundamental para comprender los cambios del cine, en especial en nuestra época. Lo que el viento se llevó, de Victor Fleming (y otros directores), es la apoteosis de un tipo de cine monumental y costoso que se volvería clásico en la meca del cine. Pero mucho más, es una historia de amor entre dos personajes inolvidables, que han servido como inspiración a otros tantos a lo largo de las décadas.
Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), es una impulsiva heredera del Sur estadounidense que no imagina que todo en su vida está a punto de cambiar debido a la guerra civil. Al otro lado, Rhett Butler (Clark Gable) es un mujeriego sin otra preocupación que las grandes cenas y bailes de los que disfruta.
Ambos, verán sus esperanzas derrumbarse en medio de un conflicto violento y sangriento. Uno, que además, destruirá la apacible vida que hasta entonces habían disfrutado. Criticada por su versión sobre la esclavitud y centro de un debate incómodo sobre el racismo, la película todavía hoy resulta polémica. Un logro que apuntala su relevancia en la cultura pop.
El exorcista (Prime Video en España, Max en Latinoamérica)
La película de William Friedkin que cambió al género de terror para siempre, es una dura mirada acerca de los dilemas de la fe y un acercamiento muy poco común a la teología. Pero también, es una trama incómoda, brutal y transgresora, que rompió todo tipo de límites para contar su historia.
De rozar el abuso infantil al mostrar su retrato de la pequeña Reagan (Linda Blair), a explorar en el mal a partir de una perspectiva más humana que sobrenatural. Lo cierto es que El exorcista, es una obra madura y bien realizada, que analiza con cuidado la posesión diabólica con una forma de violencia física, espiritual y moral. Referencia a todas las historias que vinieron después, puedes ver tanto su versión original hasta la que contiene escenas nunca vistas, en streaming.
El padrino (Netflix en España y Latinoamérica)
En 1972, Francis Ford Coppola tomó la obra de Mario Puzo y la convirtió en una reflexión acerca de la violencia, la brutalidad y el mal moderno. Todo, a través del mítico Vito Corleone (Marlon Brando, en una actuación que lo volvería una leyenda), cabeza de una organización criminal a la que también, llamada familia. El matiz transformó a la cinta — primera de una trilogía — en una mirada a una saga de hombres perversos, que a la vez, eran antihéroes.
Pero mucho más, en un recorrido a través del dolor de la pobreza, la soledad del poder y el horror de la tragedia de un hombre inalcanzable. Elegante, con aires de cinta de autor y con uno de los finales más crueles y mejor filmados del cine, es la obra ideal para cualquier amante del cine.
Pulp Fiction (Netflix en España y Latinoamérica)
Quentin Tarantino marcó un antes y un después en la historia del cine, con esta película coral, en la que explora sus obsesiones a plenitud. Pero también, demuestra sus dotes y capacidades para narrar un relato complejo, que termina por unirse en un mismo escenario. Eso, entre docenas de referencias a la cultura pop, a clásicos cinematográficos e incluso, libros de su preferencia.
El resultado es una cinta que sorprende por su riqueza en lenguaje y ambición. Con tres arcos entrelazados entre sí en diferente orden cronológico, la película es brillante en su mirada a la violencia, la perversión y la naturaleza humana. Mucho más, a medida que se hace más retorcida y cruenta. Para la historia, también, su magnífica banda sonora. Imperdible y de colección.
El silencio de los corderos (Filmin en España y Prime en Latinoamérica)
En 1991, Jonathan Demme adaptó la novela homónima de Thomas Harris y creó un clásico moderno. La inquietante historia de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins, en una actuación que le valió el Oscar) y su relación parasitaria con la agente Clarice Starling (Jodie Foster), es perturbadora. Pero además, incómoda y brutal, a la sombra de lo que significa su estrecha colaboración. Con un asesino en serie desollando mujeres en una tétrica compulsión, Clarice necesita encontrar indicios que le lleven a descubrir su identidad.
Pero antes, tendrá que enfrentar la mente afilada y tenebrosa de Lecter, que solo tiempo para perder y mucho para brindar a su necesidad de comprender los secretos de la joven agente. Una obra macabra que abrió la puerta a dramas de suspense semejantes, El silencio de los corderos es una obra rara que merece siempre, una segunda revisión.